Köln, diverse Orte

Inspiriert durch John Cages unkonventionelles Schaffen setzen junge Künstler und Musiker der KHM in sechs Aufführungen und mit drei raumgreifenden Arbeiten ihre Akzente. Die Arbeiten entstanden im Rahmen des Seminars PUBLIC_ART / mediale Szenografie von Prof. Heide Hagebölling / Luis Negrón van Grieken.

Programm:

+ John Cage / Variation II: 4. Mai, 13 Uhr, Alter Wartesaal, Johannisstr. 11
mit Ephraim Wegner (Elektronik/Installation), Annette Rießner (Akkordeon), Harald Kimmig (Violine) Audio-visuelle Performance unter Beteiligung des Publikums

+ Vibration I (10 min): 4. Mai, 19 Uhr, Aula
mit Donghee Nam Komposition für Flügel und mobile phones, Performance »action without action« nach John Cage

+ Light and Piano (15 min) 4. / 5. Mai, 19 Uhr, Aula
mit Sebastian Selbach (Lichtskulptur), Yi-Ling Lam (Piano) Komposition für und mit 64 bespielbaren Linienlampen, A mushed room between Skrjabin + Cage

+ 4'33'' (side a oder b) the silence piece of John Cage: 4. / 5. Mai, 19 Uhr, Campus
mit Esteban Sanchez Performance a) mit Megaphon, Performance b) mit und für einen Mushroom

+ Beacon: 5. Mai, 19 Uhr, Aula
mit Gerald Schauder, Miriam Frank, Sebastian Selbach Stück für Synthesizer, Bassklarinette
und Lichtskulptur

+ The Art of Noise: 4. / 5. Mai, 15–19 Uhr, Studio A, Zugang Filzengraben
mit Chih Ming Fan Chance and non chance, Video- und Klanginstallation

+ Slide Music: Cosmos of Machines: 4. / 5. Mai, 15–19 Uhr, Studiofoyer
mit Elisa Balmaceda audio-visuelle Installation ausgehend von John Cage’s »Atlas Eclipticalis«

+ WIND WAVED FIELD: 4. / 5. Mai, 15–19 Uhr, Studio B, Durchgang Filzengraben 2
mit Kenta Nagakawa, Komposition für Video, Klang und Ventilatoren

Mehr Infos unter: www.khm.de

Ab dem 28. April zeigt das Museum Ludwig Köln die erste europäische Retrospektive von Yvonne Rainer. Sie wurde gemeinsam mit dem Kunsthaus Bregenz und dem Getty Research Institute in Los Angeles entwickelt.
Noch nie zuvor öffentlich präsentierte Fotos, Notizbücher und andere Materialien werden ergänzt von Tanzperformances und einer Filmretrospektive.

Mehr Infos unter: www.museum-ludwig.de

Dortmund, HMKV im Dortmunder U, Leonie-Reygers-Terrasse

Am 20. April 2012 eröffnet der Hartware MedienKunstVerein (HMKV) im Dortmunder U zum Auftakt des Kulturaustauschprogramms "Klopsztanga. Polen_grenzenlos_NRW" die Installation Democracies. Gezeigt werden neue Videoarbeiten von Artur Żmijewski (*1966), einem der derzeit wichtigsten und interessantesten zeitgenössischen Künstler aus Polen. Im Dortmunder U entsteht die bislang umfangreichste Präsentation seiner 2009 begonnenen Arbeit. Den überregionalen Rahmen der Ausstellung bildet die 7. Berlin Biennale, deren Kurator Artur Żmijewski ist. Im Zentrum seiner künstlerischen und kuratorischen Arbeit steht der Versuch, künstlerische Reflexion und gesellschaftliche Relevanz miteinander zu verknüpfen. In seinen Aktionen und Filmen bearbeitet er vor allem soziale und politische Themen.
Kuratiert von Inke Arns (HMKV, Dortmund)

Mehr Infos unter: www.hmkv.de

Dortmund, HMKV im Dortmunder U, Leonie-Reygers-Terrasse

Die künstlerische Erzählung von HEXEN 2.0 basiert auf historisch belegten Ereignissen, historischen Persönlichkeiten und wissenschaftlichen Vorstellungen von der Zukunft. Die Arbeit setzt sich aus alchemistischen Diagrammen, Tarot-Karten, Fotos und Texten, einem Video sowie einer Website zusammen. Sie nimmt uns mit in die faszinierende und hypnotisierende Welt der ersten technologischen Utopien und konfrontiert uns mit ihren längst vergangenen Halluzinationen, die uns dazu einladen, uns eine mögliche, alternative Zukunft vorzustellen.
Im Frühjahr 2012 zeigt der Hartware MedienKunstVerein auf der 3. Etage des Dortmunder U – Zentrum für Kunst und Kreativität zwei Einzelausstellungen von Suzanne Treister (*1958 London) und Francis Hunger (*1976 Dessau), die in einen Dialog miteinander treten.
Kuratiert von Inke Arns (HMKV, Dortmund)

Mehr Infos unter: www.hmkv.de

Köln, Aula der KHM, Filzengraben 2

Der Beginn interdisziplinärer Kunst (image/ music), die zu Visual Music führt.

Vortrag mit QT movies international anerkannter Künstler. Leitung: Prof. Dr. Wilfried Jentzsch und Dr. Hiromi Ishii.

Das Jahr 1912 ist der Beginn abstrakter Kunst in Bild und Musik (Schoenberg/ Kandinsky), deren Weiterführung zu interdisziplinärer Kunst im Bereich Grafik/ Musik und schließlich zu Visual Music führt. Darunter verstehen wir eine neue computergestützte Kunstrichtung, die auf der Gleichberechtigung von "Image" und "Music" basiert.

Eine Veranstaltung der Kölner Gesellschaft für Neue Musik
In Kooperation mit der Kunsthochschule für Medien Köln
Gefördert durch das Kulturamt der Stadt Köln

Mehr Infos unter: www.khm.de

Köln, Glasmoog, Kunsthochschule für Medien, Filzengraben 2a

Die britische Künstlerin Anna McCarthy (*1981, lebt in München) verbindet in ihren Arbeiten Installation, Performance, Video/Film, Zeichnung, Malerei zu einem Gesamtkunstwerk. In ihrer Einzelausstellung „Bored Rebels“ in Glasmoog bringt McCarthy zum ersten Mal mehrere ihrer filmischen Arbeiten, die um die Figur des „Bored Rebel“ kreisen, in einer Rauminstallation zusammen. Gelangweilt, apathisch, dekadent, pseudoaktionistisch und quasiprovokant – McCarthys Protagonist/innen wirken, als seien sie aus der Zeit gefallen. In zähem Kampf mit dem Alltag und in stilllebenartigen Environments spielen ihre „gelangweilten“ Rebellinnen und Rebellen mit dem Romantizismus in Bezug auf revolutionäre Gesten und stereotype politische Symbolen. Anna McCarthy zeigt ihre Heldinnen und Helden, die immer von Personen aus ihrem privaten Umfeld dargestellt werden, in nüchternen, an Godards filmische Grammatik erinnernden Einstellungen.

Anlässlich der ART COLOGNE wird Anna McCarthy am Freitag, 20. April, 21 Uhr in GLASMOOG ihr 2011 erschienenes Buch „REVOLUTION & ITS MUSES“, das auf Einladung von Extrapool in Nijmegen entstanden ist, in einer Buch-Performance auf die Bühne bringen.

Fr, 16. März, 19 Uhr: Ausstellungseröffnung

Fr, 20. April,
ab 19 Uhr: Bar
ab 21 Uhr: Buch-Performance
„REVOLUTION & ITS MUSES“

Mehr Infos unter: www.khm.de

Bonn, Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, Friedrich-Ebert-Allee 4, 53113 Bonn

Die erste Kooperation der Bundeskunsthalle mit internationalen Medienhochschulen bestand mit dem -1/MinusEins Experimentallabor der Kunsthochschule für Medien Köln, initiiert von Prof. Mischa Kuball. Kuratorin ist Nathalie Hoyos, Ausstellungsleiter Ulrich Best.

"sechs minus" ist die letzte Ausstellung dieser Kooperation. Echoraum 6 zeigt Arbeiten von 19 Künstler_innen, die mit dem -1/MinusEins Experimentallabor der KHM assoziiert sind:

Elisa Balmaceda, Alexander Basile, Mia Boysen, Vera Drebusch, Verena Friedrich, Jan Goldfuß, Allan Gretzki, Changje Hong, Johannes Jensen, Christoph Kilian, Lena Ditte Nissen, Nicolas Pelzer, Heidi Pfohl, Carolina Redondo, Evamaria Schaller, Michael Schmitt, Verena Seibt/Clea Stracke, Nico Joana Weber, Julia Weißenberg

Eröffnung:
Donnerstag, 9. Februar, 19 Uhr
18.45 Uhr, Performance von Evamaria Schaller
19.45 Uhr, Performance von Vera Drehbusch
Ausstellungsdauer: bis 20. Mai 2012

Mehr Infos unter: www.bundeskunsthalle.de, www.khm.de

Köln, Aula der KHM, Filzengraben 2

Sound Art, Klangkunst, Ars Acustica, Radiokunst, Transmission Art

Bei ihrem Vortrag arbeitet Heidi Grundmann vor allem mit Beispielen aus dem reichhaltigen Archiv des Kunstradios (ORF, gegründet 1987) und seiner Vorgeschichte. Die unterschiedlichen Bezeichnungen und Geschichten mit und in denen Künstler_innen und Theoretiker_innen die Auseinandersetzungen mit, für und über Radio zu verankern suchten und suchen, sind von vielen Faktoren beeinflusst, z.B. vom jeweiligen medienpolitschen Umfeld oder von technologischen Entwicklungen. Warum ausgerechnet die jüngste Vergangenheit mit ihren technologischen Umwälzungen viele einschlägige Radioredaktionen dazu gebracht hat, sich als Platz für Klangkunst oder SoundArt zu definieren, ist nur ein Thema, das Heidi Grundmann in ihrem Vortrag ansprechen will.

Moderation: Prof. Dr. Marie-Luise Angerer

Mehr Infos unter: www.khm.de

Köln, Glasmoog, Kunsthochschule für Medien, Filzengraben 2a

Der Kosmos von Matthias Lahmes künstlerischem Werk (*1974, lebt in Düsseldorf, Mitglied der Künstler_innengruppe hobbypopMUSEUM) umfasst verschiedene Techniken und Materialien, u.a. Schriftbilder, Cut-outs, Papierobjekte, Keramikarbeiten und Nanoskulpturen. Die Einzelausstellung „Signature Moves“ in Glasmoog konzentriert sich auf Matthias Lahmes Schriftbilder, die seit 2005 in verschiedenen Formaten in Tusche auf Papier entstehen. Die Handschrift des Künstlers fungiert dabei als „Signature Move“ – sehr persönliche Gesten, Bewegungen, Fähigkeiten, die durch ihre Einzigartigkeit das typische „Markenzeichen“ einer Person oder fiktiven Figur bilden. „happy dogs“, „moved by a higher love“, „seventeen“ oder „oh my god“ – Matthias Lahme isoliert gefundene Satzfragmente, alltägliche Artikulationen oder Floskeln aus ihren Zusammenhängen, übersetzt diese in einem inversen Malprozess auf Papier und assoziiert sie im Raum zu neuen Wortketten.
Verbunden mit der Ausstellung "Signature Moves" ist die Einladung an den Künstler ein neues Projekt für den im Garten des Overstolzenhaus der KHM angesiedelten stationären Lichtlaser zu konzipieren.

Eröffnung: Mittwoch, 18. Januar, 18 Uhr

Donnerstag, 02. Februar, 20 Uhr:
„The Minstrel in the Gallery“ – Ein Abend mit Matthias Lahme und Gästen

Finissage: Samstag, 25. Februar, 16 Uhr

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Köln, Aula der KHM, Filzengraben 2

Der in Saarbrücken lebende Künstler Stephan Mathieu arbeitet vor allem im Bereich der Digitalen Kunst als Komponist und als Interpret seiner eigenen Kompositionen.
Seine Musik basiert auf dem aufnehmen und umgestalten von Klängen früher Instrumente, Umgebungsgeräuschen und veralteter Medien.
Das Konzert konzentriert sich auf zwei seiner Kompositionen: "Les Chemins de Fer" und A Static Place".

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Köln, Aula der KHM, Filzengraben 2

Das Kinodebüt von Jan Schomburg "Über uns das All" eröffnet die Filmreihe mit Debütfilmen von KHM-Absolventen im Wintersemester. Prof. Gebhard Henke wird im Anschluss an die Vorführung das Gespräch mit dem anwesenden Regisseur führen.



Inhalt:
Da lebt Martha also in einer glücklichen Beziehung. Hat ein Zuhause. Weiß, wo sie hingehört. Kennt ihren Mann Paul in- und auswendig. Teilt Bett, teilt Tisch, hat Vertrauen. Aber dann stehen plötzlich zwei Polizistinnen vor der Tür, und alles ist anders. Der Mann, mit dem Martha jahrelang gelebt hat: ein Phantom. In Marthas Leben ist nichts mehr, wie es war, und war nichts, wie es zu sein schien. Dann begegnet Martha Alexander. Eine kleine Geste reicht, und ihre Sehnsucht lässt sie Paul in Alexander entdecken. Blickt sie nun nach vorn, dann sieht sie: die Vergangenheit.


"Über uns das All" wurde bei der diesjährigen Berlinale uraufgeführt und erhielt dort den "Prix Europa Cinemas" in der Sektion Panorama.Weitere Preise folgten beim Festival des deutschen Films in Ludwigshafen und beim Filmkunstfest Mecklenburg-Vorpommern in Schwerin. Im September startete der Film erfolgreich in den deutschen Kinos.

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Dortmund, mex im Künstlerhaus Dortmund, Sunderweg 1

ANDREA PARKINS erzeugt mit elektronisch verfremdetem Akkordeon, Feedbacks und diversem Spiel-Zeug ein komplex fragiles Klanggeflecht. Durch die kunstvolle Integration von Vibrationsalarm und anderen Geräuschemissionen des Alltags entsteht eine zeitgemäße und zugleich bezaubernde Poesie. Die Erzählweise von ALESSANDRO BOSETTI ist an fremden Sprachen und seltsamen Artikulationen geschult; seine Stimme klingt absichtlich unprofessionell. Eine schlichte Sprechmaschine ergänzt die mündliche Erzählung durch knorrige Loops zu einem abstrakt labyrinthischen Verbalklang-Mantra. Der Perkussionist ANTEZ zieht und schiebt verschiedene Metallgegenstände über das Fell einer Basstrommel, während er im Kreis um sie herumpirscht. Er erzeugt dadurch, ganz ohne Strom und Elektronik, ein spektakuläres Spektrum langgezogener und wilder Klänge, inklusive Infra- und Ultraschall.

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Bonn, Kunstmuseum Bonn, Friedrich-Ebert-Allee 2 (Auditorium)

NUMBER FIVE: CITIES OF GOLD AND MIRRORS lautet der Titel der aktuellen Neupräsentation der Julia Stoschek Collection in Düsseldorf. Die 44 Werke von insgesamt 35 KünstlerInnen umfassende Ausstellung dokumentiert bisher noch nie gezeigte Arbeiten, Neuerwerbungen der letzten Jahre sowie ortsspezifische, räumliche Interventionen. Für jede Arbeit wurde eine sorgfältig durchdachte Präsentationsarchitektur initiiert. Statt einer thematischen Zusammenstellung verfolgt die Konzeption der Ausstellung verschiedene inhaltliche Stränge und spiegelt aktuelle Themen der zeitgenössischen Kunstproduktion wider. Der Titel CITIES OF GOLD AND MIRRORS rekurriert nicht nur auf den in der Ausstellung gezeigten Film von Cyprien Gaillard, sondern steht metaphorisch für die Auseinandersetzung mit gesellschafts-politischen Fragestellungen in Hinblick auf Stadtentwicklung und Urbanismus und der Beziehung des Menschen zur Architektur und zu seinen persönlichen Sehnsüchten und Eitelkeiten.

Philipp Fürnkäs, wissenschaftlicher Mitarbeiter und Kurator in der Julia Stoschek Collection wird in seinem Vortrag das mit Julia Stoschek gemeinschaftlich im Team erarbeitete Konzept der aktuellen Ausstellung und ihre Entwicklung unter kuratorischen, architektonischen und technischen Gesichtspunkten vorstellen.
Eintritt frei.

Preise: 0
Mehr Infos unter: www.videonale.org

Dortmund, mex c/o Künstlerhaus Dortmund, Sunderweg 1

Flower
Soundinstallationen von Yoshihiro KAWASAKI (J)
Eröffnung mit Konzert am Freitag, den 16. September um 20 Uhr

Kawasaki ist der japanische Meister des Field-Recordings. Bei mex bettet er die Sounds in eine inspirierte und stille Rauminstallation ein, die auf mehreren Ebenen den fernen Osten mit dem tiefen Westen verbindet.
Im ehemaligen Kohlenkeller des Ex-Zechengebäudes lässt der Künstler seine Klangvibrationen aus dem Inneren von 8 Steinkohle-Aufschüttungen ertönen. Während die stumpfe Kegelform im Zen-Garten, aus silbrigem Sand geformt, dem Schein des Mondes huldigt, ist sie hier im Revier Reminiszenz an die glanzvolle Zeit des Grubengolds. Oben auf den schwarzen Hügeln inkohlter Ursumpfpflanzen thronen kleine Monitore zumeist mit Bildern strahlend weißer Lotosblüten. Ausgestattet mit selbstreinigenden Blättern und tief im Schlamm verwurzelt, steht die Blume ganz oben auf der Rankingliste buddhistischer Symbole. Als rein darf neben der Nicht- und Trauerfarbe Weiß auch ungetrübtes Videowasser gelten, zumindest wenn es so erquickend wie in Kawasakis Doppel-Screening daherkommt und dahinfließt, stets sich ändernd.
Man steigt bekanntlich nicht zwei mal in den selben Keller. Blumen keimen und vergehen – in 300.000.000 Jahren sind sie fossiler Brennstoff. Bis dahin nutzen wir die Zeit und versenken unsere Ohren in die Klangblütentrichter japanischer Soundcollagen, zwischenreich-subtil auf den Spuren vergangener Geister wandelnd.

Öffnungszeiten: Do-So: 16-19 Uhr
Eintritt frei

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Köln, Seminarraum 2.04, Filzengraben 8-10

Die Künste und die Wissenschaften II. Übertragung, Entwendung, Mimikry

Die Künste und die Wissenschaften können auf eine gemeinsame Geschichte zurückblicken: von der Maschinenkunst über wissenschaftliche und künstlerische Formen des Experiments bis zum regen Austausch zwischen Geistes-/Kulturwissenschaften und den Künsten wäre hier der Bogen zu schlagen.

14.7. Cornelius Borck (Lübeck): Fast Nichts: Strategien der Wahrnehmung in Kunst und Wissenschaft

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Köln, Seminarraum 2.04, Filzengraben 8-10

Die Künste und die Wissenschaften II. Übertragung, Entwendung, Mimikry

Die Künste und die Wissenschaften können auf eine gemeinsame Geschichte zurückblicken: von der Maschinenkunst über wissenschaftliche und künstlerische Formen des Experiments bis zum regen Austausch zwischen Geistes-/Kulturwissenschaften und den Künsten wäre hier der Bogen zu schlagen.

7.7. Petra Maria Meyer (Kiel): Intuition als Denk- und Erkenntnisfähigkeit der Künste

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Köln, Aula der KHM Köln, Filzengraben 2, 50676 Köl

Die Ereignisse in Japan am 11. März 2011 haben unseren Blick verändert. Im Archiv der Kunsthochschule für Medien haben wir Filme und Videoarbeiten von Studierenden der KHM aus den letzten 20 Jahren gefunden, die sich mit den Themen Radioaktivität, Technologie und Wachstum, Zerstörung und Weltende auseinandersetzen. Diese Filme gewinnen heute eine neue Relevanz und sind wertvolle künstlerische Beiträge zur aktuellen Diskussion.
Aus Anlass der Kölner Kinonächte 2011 zeigen wir diese ausgewählten Dokumentarfilme, Spiel- und Animationsfilme sowie experimentelle Videoarbeiten in vier Filmprogrammen, teilweise in Anwesenheit ihrer Macher:

"Tschernobyl Herbst" von Alexander Franskevitch (1997, 26 Min.)
"Der schnelle Brüter" von Hannes Lang (2008, 18 Min.)
"Living Legacy" von Manuel Schmitt (2005, 12 Min.)
"Weltende" von Christin Bolewski (1996, 6 Min.)
"Wachstum" von Florian Heinzen-Ziob (2010, 20 Min.)
"Armadingen" von Philipp Käßbohrer, Jakob Beurle und Matthias Schulz (2011,23 Min.)
"Aion" von Jacob Kirkegaard (2005/2011, 50 Min.)
u. a.

Die einzelnen Programmblöcke starten um 14 Uhr, 15 Uhr, 16 Uhr und 17 Uhr

Mehr Infos unter: www.khm.de

Bonn, Kunstmuseum Bonn, Friedrich-Ebert-Allee 2, 53113 Bonn

Wer auf Roman Signers Homepage im Index 'Porträt' anklickt, findet statt des gemeinhin zu erwartenden Lichtbildes einen Text von Rachel Withers. Der Titel verweist auf den Traum eines Künstlers, der sich selbst als Bildhauer versteht. "Man hat Signers Werken mit dem Etikett „Zeitskulptur“ versehen. Das Anliegen, das sie mit der traditionellen Skulptur teilen, ist die handwerkliche Gestaltung physischer Materialien in drei Dimensionen; doch sie erweitern dieses Anliegen zu dem, was man als die vierte Dimension bezeichnen könnte oder auch nicht, die Dimension der Zeit. Zeitskulptur untersucht die Verwandlung der Materialien durch die Zeit..." Der wiederholte Nachdruck dieses "Porträts" in Katalogen dient dem 1938 in Appenzell geborenen, seit 1972 in St. Gallen lebenden Künstler seit 2007 gewissermaßen als Medikament zur Vorbeugung gegen alle mögliche Etikettierungen seines Werkes.
In seinen von frappierend spielerischer Lust am Experiment geprägten Kombinationen von dreidimensionalen Objekten, Live-Aktionen, Fotografie und Film spielen die zeitbasierten Medien die ihnen angemessene Rolle. Sie halten Versuchsanordnungen 'fest', die den Gesetzmäßigkeiten von Energie im kleinen Alltag und großen Universum auf der Spur sind, ohne dem Traum von der umfassenden Erkenntnis doch je Genüge zu leisten. Was zunächst als 'Werkzeug' zur Dokumentation flüchtiger Ereignisse dient, entwickelt der international renommierte Künstler seit den 70er Jahren - zusammen mit Aleksandra Signer - zu einem seine Imagination von Zeitskulptur konsequent erweiternden, umfangreichen Werkkomplex.
Im Zentrum dieses Vortrages steht eine mit dem Künstler abgestimmte konzentrierte Auswahl von Super 8 und Video-Filmen, deren "verblüffende Unmittelbarkeit und poetische Anschaulichkeit" (Rachel Withers) elementare Fragestellungen zu Kunst und Leben jenseits aller verbalen Etikettierung beleuchten.

Preise: 0
Mehr Infos unter: www.videonale.org

Köln, KHM Aula, Filzengraben 2, 50676 Köln

George Widener (*1962 in Covington, Kentucky) lebt und arbeitet in dem kleinen Bergdorf Waynesville in North Carolina. Schon in jungen Jahren entwickelte er eine große Leidenschaft für komplizierte mathematische Berechnungen, Zahlenspiele, Statistiken, Daten und Kalender. So machte er es sich zum Beispiel als Kind zur Gewohnheit, jede Zahl, die er sah, in ein Kalenderdatum zu übersetzen.
Erst Jahre später fand man heraus, dass George Widener ein „Savant“ ist und unter dem Asperger-Syndrom leidet.
George Widener hat seine Faszination für Zahlen in eine künstlerische Arbeit übersetzt, die komplexe Kalender und Palindrome, historische Landschaften und fernöstliche Schriftrollen umfasst.
Seit 2000 liegt der Schwerpunkt vor allem auf großformatigen, hochkomplexen Zeichnungen, in denen er unterschiedliche Aspekte aus der Kartografie, Mathematik und Numerologie mit einfließen lässt. Detaillierte architektonische Strukturen, Datenlisten, Statistiken und Berechnungen auf der Grundlage des magischen Dreiecks bilden dabei ein Raster aus Zahlen und Zahlenkorrelationen, mit dem Ziel, zeitgeschichtliche Zusammenhänge und Entwicklungen wie auch die Kodierung von Zufallssystemen und der Willkür der Geschichte offenzulegen.
Und vielleicht, so Widener, werden seine Arbeiten auch dazu beitragen, die superintelligenten Maschinen und Hochleistungsrechner der Zukunft „etwas freundlicher für die Menschen“ zu gestalten.

Vortrag in englischer Sprache
auf Einladung von Prof. Mischa Kuball

Mehr Infos unter: www.khm.de, http://www.galerie-zander.de

Köln, Ehem. UFA Palast, Hohenzollernring 22-24

Vom 5. bis zum 11. Juni findet im Köln zum zweiten Mal das Festival Für Angewandte Akustik statt, ein Event, das mit Konzerten, Installationen und Interventionen einen Bogen von experimenteller Klangpraxis zur Neuen Musik spannt. In diesem Jahr thematisiert das Festival die unsichtbaren Versorgungswege der Stadt als Handlungs- und Klangraum. Die beteiligten Künstler_innen liefern Ansätze, sich die urbanistischen und architektonischen Infrastrukturen für die Kunst zu eigen zu machen.

Neben den über 20 Künstler_innen des Festivals – u.a. die diesjährigen transmediale Award-Gewinner_innen The House of Natural Fibre aus Yogyakarta/Indonesien – hat sich auch die akademische Anbindung auf vier Institutionen erweitert: die KHM Köln, das Düsseldorfer IMM, die UdK Berlin und die Intermedia-Klasse der Prager Filmhochschule FAMU sind mit insgesamt 30 Kunst-Studierenden beteiligt, die im Laufe der Woche ihre Arbeiten präsentieren bzw. im OpenLAB ortsbezogene Projekte erarbeiten.
Offene Workshops finden am Montag und Dienstag statt.

Mehr Infos unter: www.khm.de, http://www.angewandteakustik.org

Köln, Seminarraum 2.04, Filzengraben 8-10

Die Künste und die Wissenschaften II. Übertragung, Entwendung, Mimikry

Die Künste und die Wissenschaften können auf eine gemeinsame Geschichte zurückblicken: von der Maschinenkunst über wissenschaftliche und künstlerische Formen des Experiments bis zum regen Austausch zwischen Geistes-/Kulturwissenschaften und den Künsten wäre hier der Bogen zu schlagen.

26.5. Heike Ander (Köln): How to Make Things Public: Kuratorische Praxis und ihre Registraturen

Mehr Infos unter: www.khm.de

Köln, Seminarraum 2.04, Filzengraben 8-10

Die Künste und die Wissenschaften II. Übertragung, Entwendung, Mimikry

Die Künste und die Wissenschaften können auf eine gemeinsame Geschichte zurückblicken: von der Maschinenkunst über wissenschaftliche und künstlerische Formen des Experiments bis zum regen Austausch zwischen Geistes-/Kulturwissenschaften und den Künsten wäre hier der Bogen zu schlagen.

19.5. Karin Harrasser (Köln): Erhinken und Erfliegen. Zum Verhältnis von Kunst und Geisteswissenschaft

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Dortmund, mex im Künstlerhaus Dortmund, Sunderweg 1

Jede Fahrradspeiche plingt anders. Auch Pflanzen und Reisepässen kann man erstaunliche Klänge entlocken, zumindest wenn man wie Richard Lerman seit über 40 Jahren diesbezüglich in aller Welt unterwegs ist. weiterhin Jorge Haro gibt live elektronische Drones zum besten; auf dem dazugehörigen Video-Screening ist live zu sehen, wie die Klangdaten in futuristische Sterndiagramme und animierte Testbilder umgewandelt werden. Den Computer setzt beim 3. Gig des Abends das Duo Shackle gar als Dirigenten ein. Er sorgt bei der Experimental-Flötistin und dem Laptop-Elektronikmusiker für ausgedehnte Klanglandschaften, spontan überraschende Wechsel und ein gemeinsam mikrotonales Summen, Pluckern und Vergnügen.

Mehr Infos unter: www.mexappeal.de

Köln, Kunsthochschule für Medien, Atelier 4, Filzengraben 2

In nur wenigen anderen Filmen aus dem Bereich des experimentellen Kinos drückt sich eine derart vitale physische Energie aus wie in den Filmen der österreichischen Filmregisseurin, Performance-Künstlerin und Kunstfigur Mara Mattuschka.
Seit einigen Jahren entwickelt sie ihre Arbeit gemeinsam mit dem Choreographen und Tänzer Chris Haring und nutzt dafür avancierte digitale Tools.
Elemente des Vaudeville, von Slapstick, Performance und Tanz wie auch aus der Gesangs- und Sprachakrobatik verbinden sich vor ihrer Kamera in lustvollen »Gegenangriffen des ausgestellten Körpers« (Katherina Zakravsky). Er ist hier amorphe Materie, nie festzuschreiben, sondern stets in unvorhersehbaren Prozessen von Veränderung und Überschreitung.

Mara Mattuschka wird an der KHM anhand kommentierter Filmbeispiele einen Abriss ihrer Entwicklung als Filmkünstlerin (bis zu ihrem Film "Burning Palace") geben und besonders auf die Verschränkung unterschiedlicher künstlerischer Verfahren in ihrem Werk eingehen.

Mehr Infos unter: www.khm.de

Köln, Seminarraum 2.04, Filzengraben 8-10

Die Künste und die Wissenschaften II. Übertragung, Entwendung, Mimikry

Die Künste und die Wissenschaften können auf eine gemeinsame Geschichte zurückblicken: von der Maschinenkunst über wissenschaftliche und künstlerische Formen des Experiments bis zum regen Austausch zwischen Geistes-/Kulturwissenschaften und den Künsten wäre hier der Bogen zu schlagen.

28.4. Peter Geimer (Berlin): Was die Künste nicht wissen müssen

Mehr Infos unter: www.khm.de

Köln, Seminarraum 2.04, Filzengraben 8-10

Die Künste und die Wissenschaften II. Übertragung, Entwendung, Mimikry

Die Künste und die Wissenschaften können auf eine gemeinsame Geschichte zurückblicken: von der Maschinenkunst über wissenschaftliche und künstlerische Formen des Experiments bis zum regen Austausch zwischen Geistes-/Kulturwissenschaften und den Künsten wäre hier der Bogen zu schlagen.

Nächste Veranstaltung: 14.4. Martin Rumori (Köln): The Choreography of Sound. Klangforschung jenseits des kartesischen Raums

Mehr Infos unter: www.khm.de

Köln, Aula, Kunsthochschule für Medien, Filzengraben 2

In mehr als drei Jahrzehnten hat der Künstler Matt Mullican ein
komplexes Werk geschaffen, das sich mit Wissenssystemen, Bedeutung, Sprache und
Sinn auseinander setzt. Mullican befasst sich stets mit der
Beziehung von Wahrnehmung und Realität, der Fähigkeit, etwas zu sehen
und der Fähigkeit, es darzustellen. Mullicans Oeuvre, das
Zeichnungen, Collagen, Videos, Skulpturen, Performances und
Installationen umfasst, begegnet dem Wesen subjektiven Verstehens,
der Rationalität und der Erkenntnis, indem es ein „Bild“ der
Welt vorschlägt.

Mehr Infos unter: www.khm.de

Dortmund, mex im Künstlerhaus Dortmund, Sunderweg 1

KRK (US): George Cremaschi_Kontrabass und analoge Electronik mit Matthew Ostrowski_digitale Electronik und Regler

Sanne van Hek und Konraad Ecker (NL)_Trompete und Elektronik

Rinus van Alebeek (NL)_Elektronik

Mehr Infos unter: www.mexappeal.de
Info-Download: KRK.jpg

Düsseldorf, NRW - Forum, Ehrenhof 2

Ein Workshop mit Dipl. Rest. Agathe Jarczyk, Atelier für Videokonservierung (Bern)und Dipl. Rest. Joanna Phillips, Solomon R. Guggenheim Museum (New York)

Weitere Infos: siehe Info-Download - pdf!

Workshop-Sprache: Deutsch

VERBINDLICHE Anmeldung: bis zum 10. Dezember 2010
per E-Mail an Anna Virgin: av@imaionline.de

Die Teilnehmerzahl ist begrenzt auf 50 Personen

Preise: kostenlos
Mehr Infos unter: http://www.imaionline.de/content/view/176/1/lang,de/
Info-Download: Workshop_imai_15.12.10_info.pdf

Dortmund, domicil, Hanstastr. 7-11

18 Jahre und kein bißchen leise – mex feiert seinen Geburtstag mit einem experimentellen Musik- und Intermedia-Festival.

NOISE INTERMEDIAL
Das berlin-argentinische Duo Zé Bif kombiniert Free-Metal-Schlagzeug, Percussion-Drone und Kunstvideo zwischen B-Movie und Abstraktion. Das Quartett HMSS aus Plymouth bis Leipzig verkabelt ihre Computer für ein reichhaltiges Netzwerkkonzert: Live-Klangcollage at its Best. Der Koreaner Byungiun Kwon zelebriert mit seinem selbstkonstruierten Mikrofon-Tintenfüller und Video den "Sound of Handwriting".

Mehr Infos unter: www.mexappeal.de

Düsseldorf, NRW - Forum, Ehrenhof 2

Vorstellung in Anwesenheit der Künstlerin: Katharina Sieverding. Testcuts. Projected Data Images, DuMont Buchverlag, 608 Seiten, zweisprachig.
Die Ausstellung läuft nur noch bis zum 21. November 2010! Im Anschluss an die Veranstaltung am 12. November 2010 erhalten Sie gegen Vorlage der Einladung (siehe Website imai) an der Kasse freien Eintritt zur Ausstellung von Katharina Sieverding. Das Museum ist am 12. November bis 24 Uhr geöffnet.

Preise: Buch: Buchhandel: 39,99 € | in der Ausstellung: 29,00 €
Mehr Infos unter: http://www.imaionline.de/content/view/144/1/lang,/

Bonn, Kunstmuseum Bonn, Friedrich-Ebert-Allee 2 (Auditorium)

ELEKTRONENSTRÖME
Zeitgenössische Videoproduktion in Bosnien - Herzegowina nach 1995
Referentin: Asja Hafner, SCCA (Sarajevo Center for Contemporary Art)
In Kooperation mit der KUK-Galerie, Köln

Preise: 0
Mehr Infos unter: www.videonale.org

Bonn, Kunstmuseum Bonn, Friedrich-Ebert-Allee 2 (Auditorium und Foyer)

Angels of Stealth ist ein europäisches Projekt, in dem sich Rodney Place (Südafrika)der grundlegend veränderten Situation in Osteuropa nach dem Zusammenbruch des Ostblocks annimmt. Was wir wahrnehmen ist eine schwierige Suche nach akzeptablen Lebensbedingungen, der sich jeder Einwohner unter den neuen Regeln stellen muss. In Osteuropa haben das Scheitern des Kommunismus und die Folgen der Globalisierung zu einer Situation geführt, die für die wagemutigen Mitglieder der jungen Generation vorher unvorstellbaren Chancen birgt ...
Als temporäre Publikumsveranstaltung präsentiert die Videonale live-performances von Tänzerinnen, die mit zuvor aufgenommenen Videosequenzen kombiniert werden. Als Ausstellung, also in einem ganz anderen zeitlichen Rahmen, werden diese Bühnenauftritte auf einzelne Monitore verteilt und mit Projektionen und Fotos kombiniert. Im Kunstmuseum Bonn – neben Rotterdam, Paris, Helsinki und Warschau die einzige deutsche Station – wird eine Mischung dieser Elemente zu sehen sein.

Mehr Infos unter: www.videonale.org

Dortmund, mex, Künstlerhaus Dortmund, Sunderweg 1

Der Wahlberliner Medienkünstler Seiji Morimoto setzt dem Tempo der gegenwärtigen Gesellschaft poetisch ruhige Klangkunstwerke entgegen. Seine Installationen loten die Eigenarten von akustischen Materialien aus. Der Zauber von Morimotos Arbeiten resultiert aus der präzisen Synergie von klarem Konzept und akustischer Sinnlichkeit, wobei seine technischen Mittel weitgehend offengelegt sind.

Eröffnung mit Konzert am 25.9.2010 um 20h.

Mehr Infos unter: www.mexappeal.de

Düsseldorf, imai - inter media art institute, NRW-Forum Düsseldorf, Ehrenhof 2, 40479 Düsseldorf

Katharina Sieverding wird mehrere eigens für das imai im NRW-Forum rekonzipierte Projektionsformate zeigen, die ihre in den 1960er Jahren begonnene Praxis visueller Konstruktionen und Interventionen in den Medien Fotografie und Film offen legen und weiterführen.

Mehr Infos unter: www.imaionline.de

Dortmund, Orchesterzentrum|NRW Brückstraße 47

Zu Beginn des 21. Jahrhunderts sind die neuen Medien selbstverständlich geworden und die Technologien zur Datenübertragung werden laufend perfektioniert. Doch wie immateriell sind Daten wirklich? In der Ausstellung „Heavy Matter“ wird die Ankunft in der virtuellen Zukunft bezweifelt und das Immaterielle als schwere Materie entlarvt.

Mehr Infos unter: http://heavymatter.khm.de

Essen, PACT Zollverein, Bullmannaue 20a

›evaporated landscapes‹ kreiert eine Landschaft ganz ohne Menschen, eine leere künstliche Welt in fortwährender Veränderung. Choreographie ist hier nicht länger die Organisation und Bewegung von Körpern im Raum, sondern die Beziehung zwischen flüchtigen, vergänglichen Elementen - Licht, Ton, Seifenblasen, Schaum, Schatten und Trockeneis-Nebel.

Preise: VVK/AK 6 € (inkl. VRR-Ticket)
Mehr Infos unter: www.pact-zollverein.de

Essen, PACT Zollverein, Bullmannaue 20a

›evaporated landscapes‹ kreiert eine Landschaft ganz ohne Menschen, eine leere künstliche Welt in fortwährender Veränderung. Choreographie ist hier nicht länger die Organisation und Bewegung von Körpern im Raum, sondern die Beziehung zwischen flüchtigen, vergänglichen Elementen - Licht, Ton, Seifenblasen, Schaum, Schatten und Trockeneis-Nebel.

Preise: VVK/AK 6 € (inkl. VRR-Ticket)
Mehr Infos unter: www.pact-zollverein.de

Ruhr/Germany, ISEA2010_RUHR

Die interaktive Installation (2000, Slg. Museum Ostwall) des amerikanischen Künstlers Bill Seaman wird auf der ISEA2010_RUHR erstmals wieder der Öffentlichkeit zugänglich gemacht, nachdem eine fundierte Konservierung und Restaurierung durchgeführt wurde.
Ein Kooperationsprojekt zwischen dem imai, dem Museum Ostwall, der FH Köln und der Agentur 235 Media.

Mehr Infos unter: www.imaionline.de

Bonn, Kunstmuseum Bonn, Friedrich-Ebert-Allee 2 (Auditorium)

„Zwischen Stereotyp und Individuum - Körperbilder und Geschlechterrollen in der Videokunst aus 26 Jahren Videonale“
An dem Abend werden die Ergebisse zum gleichnamigen Workshop (Mai - Juni 2010 für Frauen ab 50) vorgestellt.
mit Birgit Bertram und Tasja Langenbach

Preise: frei
Mehr Infos unter: www.videonale.org

Dortmund, mexKeller im Künstlerhaus Dortmund, Sunderweg 1

"Lektrónia"
Zsolt Sörés - Live-Musik und Geräusche, Zsolt Koroknai - Installation Live-Visuals, Márta Ládjánszki - Tanz

"CT" (Erstaufführung)
Andrea Szigetvári - Musik, Zsolt Gyenes - Visuals

Preise: 6 €
Mehr Infos unter: www.mexappeal.de

Essen, PACT Zollverein

›FREE FALLING‹ eröffnet eine neue Reihe von Filmprogrammen, Gesprächen und Vorträgen. Das erste Wochenende entfaltet sich um zwei zentrale Werke, die Verbindungen von künstlerischem und gesellschaftlichem Experiment aufzeigen: William Greaves’ ›Symbiopsychotaxiplasm: Take One‹ (1968) und Jean-Pierre Gorin’s ›Poto and Cabengo‹ (1979).

Preise: für beide Tage: VVK 15 € / erm. 7 € (inkl. VRR-Ticket) - AK 17 € / erm. 9 € (inkl. VRR-Ticket)
Mehr Infos unter: www.pact-zollverein.de

Dortmund, HMKV im Dortmunder U – Zentrum für Kunst und Kreativität, 2. Etage

An der vom Goethe-Institut Warschau initiierten Ausstellung nehmen vier junge, inter- national renommierte Video- bzw. MedienkünstlerInnen teil: Deimantas Narkevičius (Litauen), Yael Bartana (Israel), Marcel Odenbach (Deutschland) und Miroslaw Balka (Polen). Alle werden Neuproduktionen für diese Ausstellung beisteuern.

www.buildingmemory.net

Mehr Infos unter: www.hmkv.de

Duisburg, Mercatorinsel

Die spanisch-katalanische Theatergruppe »La Fura dels Baus« eröffnet mit der neuen Großproduktion »Global Rheingold« am 21. Mai 2010 die »Duisburger Akzente«. Die Aufführung ist eine Hommage an Richard Wagner und Gerhard Mercator. Der bedeutendste Kartograf des 16. Jahrhunderts lebte von 1552 bis zu seinem Tod 1594 in Duisburg.

Dortmund, Dortmunder U - Zentrum für Kunst und Kreativität, 3. Etage

Eine Ausstellung des Hartware MedienKunstVerein Dortmund in Zusammenarbeit mit dem Institute of Contemporary Art – Dunaújváros (Ungarn)
- im Rahmen des landesweiten Festivals scene:ungarn in nrw / 40. Internationale Kulturtage der Stadt Dortmund -

Kuratiert von Beata Hock, Franciska Zólyom und Inke Arns.

Mehr Infos unter: www.hmkv.de

Düsseldorf, Onomato Künstlerverein, Birkenstr.97

Die belgische Künstlerin Maria Blondeel, Stipendiaton des Landes NRW in Kooperation mit der Landeshauptstadt Düsseldorf und dem medienwerk.nrw, zeigt ihr Klang- und Videoprojekt A40RUHR, dass sie während ihres NRW-Aufenthaltes vollendet hat.
Die Eröffnung findet am 6. Mai um 20 Uhr statt.
Öffnungszeiten 21.30-23.30 Uhr.

Preise: -
Mehr Infos unter: www.onomato.de, www.mariablondeel.org

Köln, glasmoog Filzengraben 2a

In der Tradition des Found-Footage-Films, löst die kanadische Künstlerin filmische Elemente aus ihrer narrativen Kontinuität und fügt sie neu zusammen. Im Zentrum ihrer ersten Einzelausstellung in Deutschland steht die 2-Kanal-Videoinstallation „Like, Like“ (2009).
„Like, Like“ porträtiert zwei sich vor Sehnsucht nach einander verzehrende Frauen.

Mehr Infos unter: http://glasmoog.khm.de

Bonn, Kunstmuseum Bonn, Friedrich-Ebert-Allee 2 (Auditorium)

Unser Highlight in 2010: Rodney Place (Südafrika) - ein Mediamixprojekt aus Video, Performance, Theater und Ausstellung.

Preise: frei
Mehr Infos unter: www.videonale.org

Essen, PACT Zollverein

In ihrem außergewöhnlichen Doppelprogramm präsentieren Stuart und Etchells fünf Solostücke, die sich ähnlichen Arbeitsschwerpunkten mit unterschiedlichen Mitteln nähern. Die Choreographin und Tänzerin und der Künstlerische Leiter von Forced Entertainment haben einen Abend kreiert, der ihre künstlerischen Blickwinkel miteinander in Dialog setzt.

Preise: VVK 11 € / erm. 6 € (inkl. VRR-Ticket) - AK 13 € / erm. 8 € (inkl. VRR-Ticket)
Mehr Infos unter: www.pact-zollverein.de

Köln, glasmoog, Filzengraben 2a

„re-active platform“ wurde 2004 von Susanna Schoenberg initiiert und verhandelt die Logik und Ästhetik von Systemem.
Schaltungen, Signale, Anzeigen werden von verschiedenen Künstlern als Objekte, Bilder und Orte in Szene gesetzt – während die „Phänomene des Realen“ sich in Koinzidenz auflösen. Eröffnung ist Freitag, 19.März um 19h.

Mehr Infos unter: www.glasmoog.khm.de, www.khm.de/export/re-active

Bonn, Kunstmuseum Bonn, Friedrich-Ebert-Allee 2 (Auditorium)

Hattenbergers (Teilnehmerin bei der Videonale 11) und Simons Ansatz ist es, den Prozess der Klangerzeugung als Performance zu verstehen. In Aktionen erscheint ihre Musik wie ein Trip durch zerbrochene Klangbilder, geräuschhafte Soundscapes, begleitet vom manchmal träumerisch wirkenden, manchmal unheimlich klingenden Einsatz menschlicher Stimme.

Preise: frei
Mehr Infos unter: www.videonale.org

Essen, PACT Zollverein, Bullmannaue 20a

Junge KünstlerInnen aller Kunstsparten aus NRW sowie dem In- und Ausland geben in einem kurzfristig zusammengestellten Programm in Form von Skizzen, Vorpremieren und Werkausschnitten einen Einblick in ihre Arbeiten. Sämtliche Räume und Nischen der ehemaligen Waschkaue werden bespielt.

Preise: Eintritt nach Gusto, nur an der Abendkasse
Mehr Infos unter: www.pact-zollverein.de

Köln, glasmoog, Kunsthochschule für Medien, Filzengraben 2a

Franziska Windisch (geb. 1983, lebt in Köln, seit 2005 Studium an der KHM) beschäftigt sich in ihren künstlerischen Arbeiten mit der Aufzeichnung von Klang/Bewegung in Raum und Zeit. Ihr Interesse gilt dabei Situationen, in denen Aktionen durch das Hinterlassen von Spuren ihre eigene Partitur schreiben.
Vernissage 05.02.10, 19 Uhr

Mehr Infos unter: http://glasmoog.khm.de

Essen, PACT Zollverein, Bullmannaue 20a

AGORA 2010 / Feldstärke International lädt fortgeschrittene Studierende avancierter Kunsthochschulen und Akademien der Disziplinen Performance, Tanz, Medienkunst, Fotografie, Malerei und Bildhauerei aus Köln, Berlin, Gießen, Essen, Dortmund, Paris, Los Angeles und Istanbul in die Metropole Ruhr ein.

Preise: 5 €, nur an der Abendkasse
Mehr Infos unter: www.pact-zollverein.de

Bonn, ANIMAX Theater, Moltkestr. 7-9 (Kinopolis-Gebäude)

Hoffmann

*Hoffmann* ist ein intermediales Stück zum Leben des Dichters
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Als Ausgangspunkt und Grundlage für die Inszenierung als Tanzstück dient Andrej
Tarkowskijs Drehbuch zu seinem nie realisierten Films "Hoffmanniana".

Choreographie: Vera Sander
Szenographie: Luis Negrón
Musik: Philip Zoubek
Tel: 0228 - 3683610

Mehr Infos unter: http://www.animax.eu